Ако този филм добави малко самоналожен минимализъм, би могъл да бъде много по-успешен като изследване на героите.
Като „Между света и мен“ от Камила Форбс, „Малкълм и Мари“ от Сам Левинсън и Дъг Лиман (Дъг Лиман) Като „Затворен“ от Натали Моралес, „Езиков клас“ от Натали Моралес очевидно е продукт на нашите затворена ера и нейната предпоставка е особено подходяща за техническите си ограничения.Марк Дуплас (Marc Duplas) (написал сценария с Моралес) играе Адам, нов дистанционен студент на Кариньо (Моралес), учител по испански в Коста Рика.Неговият богат съпруг, Уил (Десин Тери), се записва за курса като подарък за рождения ден.Той бързо установи връзка с Кариньо, която се засили след неочаквана трагедия.
Действието на филма се извършва почти изцяло чрез поредица от чатове с уебкамери, обикновено превключващи напред и назад между екраните на лаптопа в сцената, което доказва, че очарователният начин на игра основно надминава първоначалното смущение.Освен това, въпреки че разделянето на актьорите ограничава колко химични реакции могат да създадат, понякога добавя усещане за оригиналност, което може да им липсва в традиционните филми.Когато героите гледат директно в камерата, те се фокусират по-ясно върху крехките моменти.Фокусирай се.
Езиковите класове също използват своите ограничени перспективи, за да разширят централните си конфликти по интересни начини.След като Адам осъзна, че имението му е в рязък контраст с по-скромната среда на Кариньо, той постепенно призна, че изпитва чувство за вина за привилегиите си спрямо нейните и техните видео разговори предоставиха ограничена информация.Това е ефективен начин да обясните ефективно колко можете да направите.Разбирайте живота на другия.
Точно като “Paddleton” на Алекс Леман (Dupras също участва), “Language Lesson” доказа силния му интерес към платоническата романтика.Това е едно от най-малко известните взаимоотношения във филмовата индустрия.И двата филма излъчват сдържана топлина, но героите тук не са толкова идиосинкратични, което означава, че те може да изчистят основния праг на прилика, но могат да отведат историята само дотук.Въпреки че има случайни намеци, че Кариньо може да играе пред камерата, а на Адам не е позволено да участва във всички подробности от живота й извън курса, визьорът на филма не позволява тази идея да бъде проучена по смислен начин.При липсата на лични моменти или взаимодействия в реалния свят, диалозите могат да станат прекалено илюстративни, тъй като са принудени да поемат по-голямата част от тежкия разказ сами.
По време на предишния само гласов разговор тя случайно включи камерата и за кратко изложи Адам с натъртено лице и тъмни очи.Смутеният Кариньо внезапно се оттегли и установи по-професионален учител с него.Връзки и скорошно желание да запазят личния си живот.В крайна сметка двамата бяха принудени да се изправят лице в лице с различията си и някои аргументи бяха твърде ясни относно несигурността и стереотипите, които заплашваха тяхното процъфтяващо приятелство.В ранните дни напрежението между класа, раса и пол зад този междукултурен обмен беше леко омаловажавано, така че когато историята възприема по-интуитивно третиране на темата, това е срамно нещо.Последното разкритие на сюжета също може да е прекалено.Твърде много.Ако този филм добави малко самоналожен минимализъм, би могъл да бъде много по-успешен като изследване на героите.
Актьори: Натали Моралес (Natalie Morales), Марк Дюплас (Mark Duplass), Дисни Тери (Desean Terry) Режисьор: Натали Моралес (Natalie Morales) Сценарий: Марк Диплас (Naslie Morales), Натали Моралес (Natalie Morales) Време на издаване: 91 минути Рейтинг: NR Година: 2021
Героите в този филм са пълни с парадоксални страхове, които могат да се случат само в сънищата.
„Fabian: Going the Dogs“ (Fabian: Going the Dogs) на Доминик Граф започва с бавен тролей, който се спуска по стълбите към великолепната метростанция на Берлин.Въпреки че всеки, който е запознат с оригиналния материал на филма, като романа на Ерих Кестнер „Фабианците: История на един моралист“, публикуван през 1931 г., се надява, че тази история ще се развива на две места в Германия.Между Втората световна война, но сега е очевидно за нас, защото хората на екрана носят пола и дънки, освен всичко друго.Въпреки това, когато камерата премине гарата и се изкачи до отсрещното стълбище, пътникът ще облече дрехите на очакваното време.Камерата се изкачва по стълбите и накрая ни поставя в зоната на здрача на Ваймарската република – или поне когато Граф съзнателно извършва непълни симулации на нея.
Други знаци показват, че от черните бетонни улици до особено очевидните проблясъци на stolpersteine, ние всички сме в момента, с месингови препъни камъни, вградени в тротоарите в чест на жертвите на Холокоста.Тесла на Майкъл Алмерейда припомни, че този подобен на телескоп подход към историческите романи подчертава нашата позиция по отношение на наблюдаваните събития.Въпреки това, методът на Граф може да устои на свръхстимулиращи устройства за отчуждаване, като например разказвачът, който подценява записите в Google на върха на пръстите си.В допълнение, лудата, тежка игрива естетика, използвана от създателите на филма, пасва на неговата тема, а именно хаотичното общество на краткотрайната Ваймарска република.Сътресенията и широко разпространеното безпокойство на Ваймарската република поне породиха някои от най-изкуството и живота в Берлин.Налудничави експерименти, преди да бъдат задушени от плъзгането на германската държава във фашизма.
След като бавният, методичен проследяващ обектив се отвори, Фабиан изстрелва поредица от изображения, редуващи се бързо между зърнист филм с ниски спецификации и избелено цифрово видео.Запознахме се с Якоб Фабиан (Том Шилинг), шокиран, ветеран с диплома по литература и в една шумна нощ той беше готов да поеме работата на рекламен копирайтър.Фабиан се прибира вкъщи с по-възрастна жена (Мерет Бекер), само за да разбере, че трябва да подпише договор със съпруга й, за да спи с нея и може дори да има право на обезщетение.Уморен от циничната смесица от изоставяне на бизнес и официални процедури, която беше в основата на прехвърлянето му в нощния живот на Берлин, той избяга обратно в нощта.
Навсякъде по света Фабиан не може да се справи с духа на времето и отчаяното изоставяне на човешките отношения определя житейския път на всеки, когото срещне.Некадърен колега му открадна идеята за рекламни кампании и в резултат на това той загуби работата си.Скоро след това тя се запознава и се влюбва в актрисата Корнелия (Саския Розендал), с която се запознава, като последната случайно живее в неговата сграда.Фабиан беше принуден да я приеме като любовница на режисьор, за да се закрепи във филма.
Като цяло тази история за неспособността на младите хора да се справят емоционално със сексуалното поведение на любовника си е непозната история.Но Граф успя да направи тази илюзия жива, като ни държи на разстояние от Фабиан, с изкуствен, авторитетен глас зад кадър (редуващ се между мъжки и женски гласове).Въпреки че, или може би защото бяхме евакуирани от двойката, тяхното ухажване стана единственото нещо на света, което можеше да отгледа куче.Белязани от този тип глупави и интересни млади хора, те веднага се отвориха един към друг, заговориха се да избегнат хазяина, хипита на езеро извън Берлин и спонтанно изпълниха късни нощни народни танци сред феновете - искреността на Фабиан и Корнелия Романс пробива трагичната ирония на дублажния разказ.
Благородникът Албрехт Шух, колега от проекта Фабиан, представлява изключение от зловещата подигравка на обществото като цяло.Лабуде е много разтревожен относно постдокторската дисертация.Той е и активен социалдемократ и вдъхновител на принципите на рационалността и справедливостта.Със своите идеали, този човек, също като пътуващите, чакащи на перона в началото на филма, изглежда мълчи за момента.Мислите му не са адаптирани към развитието на времето.Това може би е причината Фабиан да изглежда по-обезсърчен.Винаги имайте последната дума в разговора си.В един момент, когато Фабиан беше само за наблюдение, а не за собствена защита, Лабуде попита: „Как помага това?“Пораженецът на Фабиан отговори: „Кой ще получи помощ?“Сенски сенки.
В крайна сметка както социалистическата фриволна политическа агитация на Лабуде, така и писателската нагласа на Фабиан от разстояние бяха погълнати от историческите тенденции.Въпреки че книгата на Кестнер е публикувана по-малко от две години преди нацистите да дойдат на власт, тя предава предчувствие, че Ваймарската република е на път да свърши, но не разбира какво ще се случи, но ние и филмът наследихме тези Ужасни подробности, като част от нацистите.световна история.Тази мрачна сатирична книга на Кестнер кара хората да се взират в обществото, в което живее нейният автор.Филмът използва блясъка на своите образи, своето хаотично време и пространство и мечтаната логика на гротескни комикси, напомнящи за кошмара от миналото.Неговият характер е пълен с някакъв противоречив страх, който може да се случи само в сънищата - страхът от голямото бедствие е неизбежен, защото вече се е случило.
Актьори: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Режисьор: Доминик Граф Сценарий: Доминик Граф, Константин Риб Време на издаване: 178 минути: NR Година: 2021
За разлика от Малком и Мари, пълнометражният режисьорски дебют на Даниел Брюл се оказа истинско самоформиране.
В съседство е ролята на Даниел Брюл като актьор на световния филмов пазар и луксът, който идва с нея, съчетан с потиснат ответен разказ, който изглежда като Сам Левинсън на повърхността (Сам Левинсън) „Малкълм и Мари“.Но при манипулиране на филма, за да се проверят правата на сценариста на агенцията и на режисьора на екрана, пълнометражният режисьорски дебют на Брюл се оказа истинска сатира, създадена от самия него.Брюл няма да се отдаде на фалшивото смирение в много холивудски сатири;всъщност „в съседство“ е жестоката сатира на тази форма на съучастие, в която филмови звезди и дори обикновени хора са в политиката. Когато коригирах бромида си, живях живот, който харесвах, затваряйки очи за околната среда , особено многото квази-евреи, които можеха да си позволят да плащат.Сложно осъзнайте оцеляването на слугите от средната и висшата класа.
Брюл играе филмовата звезда Даниел (Даниел), той е подобен на него във всички аспекти.Подобно на Брюл, Даниел се радва на привилегии в Кьолн и е постигнал значителен напредък в шоубизнеса.В началото на Next Door Даниел се подготвяше за прослушване в луксозния си апартамент в Берлин, за да изиграе роля в строго секретен блокбъстър, което му напомни за ролята му в Капитан Америка: Гражданска война „В ролята.Така че, като кратко заклинание, ние се изкушаваме да мислим, че този филм ще бъде измислен импровизиран фрагмент от живота на Брюл, който вероятно зависи от голямото прослушване, докато се появят пречките.Даниел спря в бара, отивайки към летището, и беше отседнал от обикновен Бруно (Питър Кус).В ярък контраст тези хора проведоха драматични проучвания: Даниел се обличаше спретнато, изпълняваше сутрешна гимнастика и имаше разумни хранителни навици, докато Бруно беше по-възрастен, тромав и очевидно свикнал да яде.По-богата закуска и бира.Очите на Бруно обаче не са меки, защото от първото си появяване във филма този човек излъчва кисела мъдрост и гняв.
Когато хората се борят с волята, сценарият на Даниел Келман неусетно показва нашата лоялност.Даниел е смирен идиот, който е в най-малкия удар във филма.Веднъж той казал на собственика на бара, че се радва, че няма силно кафе, защото било горчиво и можело да причини инфаркт.Този жест е неговите скромни мисли, когато хората, които наистина принадлежат към този бар, може да не трябва да мислят за концепцията за смирение.Има и хитра шега, която в началото е смешна, а след това се превръща в заплаха.
Въпреки това, Бруно определено не е герой от работническата класа, предложен за лесна консумация на богати проповеди.Човекът беше много нещастен, воден горчиво и по свой собствен начин той беше също толкова квалифициран като Даниел, както се вижда от начина, по който се вмъкна в сутринта на Даниел, настоявайки пред актьора, че филмът му е гаден, и лично го обиди.Даниел каза на Бруно, че възгледите му са неуместни, защото смятахме, че подобно изявление е част от защитата на публични личности.
Тези два героя обикновено не са симпатични, въпреки че и двамата са много привлекателни и свързани помежду си и заедно те упражняват нашата ревност и негодувание към социалния елит, което прави „Next Door“ тревожно качество и дори може да бъде особено по този начин ., А разговорът между Даниел и Бруно беше спокоен и агресивен само в пасивен смисъл.В първите дни беше очевидно, че Даниел няма да напусне този праг и може дори да не иска да бъде на подсъзнателно ниво, защото хората се използват един друг, за да изгонят своите културни демони.Те откриха, че отвратителните един към друг се придружават.В този смисъл филмът напомня на много трилъри на Хичкок, особено на „Непознат във влака“, който също включва хаотичен агент на име Бруно.
Сценарият дразни различните обяснения на Бруно за Даниел, най-ясната причина за които е негодуванието на Бруно от напрежението няколко дни преди обединението на Германия.Бруно първоначално твърди, че симпатизира на Щази, като се има предвид финансовата криза в Източна Германия спрямо Западна Германия, социалната пропаст между Щази и Даниел и Бруно е паралелна.Въпреки това, Брюл иска да уважава качеството на ежедневието, особено начина, по който мъжете се наслаждават на лукс в разочарование, и е погрешно смятан за твърде рано през деня, и никога не се е посветил напълно на ровене в жанровите механизми.
През втората половина на Next Door разхлабените и недостатъчно използвани краища продължиха да се натрупват, като в крайна сметка се стигна до съзнателно незавършен край.Видът презряна благодат, която тези хора получиха в края на филма, ги обедини в пуста среда и ги накара да се обединят през огромни социални бариери.Това показва повратна точка, а не заключение, което ни кара да се чувстваме по-добре.Готов е ненормален партньорски филм, който никога няма да се сбъдне.Тази необяснима мистерия наистина е в съответствие с дизайна на филма, признавайки неравенството, което често засяга живота ни, обикновено без коментар или катарзис.В случая с „Next Door“ подобно заключение е по-скоро теоретично валидно и изглежда като изходна стратегия за режисьорите, които все още не са обмислили напълно края.
Актьори: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Режисьор: Daniel Brewer (сценарист): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Време на излизане: 94 минути Рейтинг: NR Година: 2021
Този филм загатва за сливането на Eco Doctor и Acid Western филми и тази разлика между различните жанрове води до мистериозна атмосфера на напрежение.
„A Shape of Things Come“ от Лиза Малой и Монако (JP Sniadecki) загатва за сливането на екологични документални филми и пустия киселинен запад и разликите между тези жанрове предизвикаха мистериозно напрежение.Понякога Съндог, дългобрадият отшелник в центъра на филма, е като забавно хипи, пиещо бира, танцуващо в местен бар, четещо романи и забавляващо се с различни животни във временна ранчова екосистема Живее в Пустинята Сонора близо до границата с Мексико.На други места изглеждаше, че има зъби, насочваше мощна пушка към наблюдателната кула, патрулираше презрително колата на граничния патрул и самият той избухваше.Може да се окажете в раздвоение, или да гледате филма, за да отпразнувате самодостатъчността на даден човек, в тази епоха ние сме дълбоко зависими от Грид, или да се притеснявате, че той е самоуверен странен човек, който изразява недоволството си по свой начин на социалната изключителност.За Sundog това е неговият път или магистрала.
Формата на предстоящите неща е до голяма степен потопена в ежедневието на Sundog.Този филм напомня на хората колко завладяващи са очертанията на различни процеси, когато художниците имат увереността да наблюдават обекта си, но не се интересуват (в този случай от лова и клането на животни на Sundog до събирането на крастави жаби посред нощ с отрова) .Нека отговарят на предписания разказ.Това желание да се изостави традиционният разказ съвпада с избягването на Съндог от традиционното общество.Животът на Sundog изглежда свободен от шум, от грубостта на рекламите до поляризирания политически дискурс, без изключение.Една от най-вълнуващите сцени във филма е, че той просто се къпе във външна вана, чува природни звуци и се наслаждава на момент на размисъл и комфорт.Когато потъна във водата, сякаш се върна в утробата.
Известно очакване за насилие, съчетано с неяснотата на творческата среда на филма, попречи на „Формата на нещата” да се превърне в нежен и прекрасен празник, живеещ собствения си живот по свой начин.Нестабилната фотография на Малой и Сниадецки излъчва невероятна невротична текстура, напомняща пейзажните картини на Винсент ван Гог.В ранните изображения Sundog е заснет наклонено, докато се разхожда сред различни растения, което предполага луди мазки с четка и отразява неспокойното пространство на Sundog.Филмът също така използва по-очевидни символи, като предсказателните снимки на самолета над главата (пратеникът на Sundog за корупцията и замърсяването в света) и предчувствените снимки на гърмящата змия, които също могат да бъдат температурна интерпретация на нарастващото разочарование на Sundog..Използва се във връзка с програмата за наблюдение на Broder Patrol.Подобни луди моменти, особено в сцени, в които Sundog изглежда е извършил сериозни престъпления, ни карат да се запитаме дали всъщност гледаме документален филм или сме по-близо до експериментален трилър.
В 77-минутния „Формата на нещата в бъдещето“ Малой и Сниадецки канят публиката да прочете различни дълбоки и смущаващи значения в заглавието на филма.Може да намекне за лудото развитие на Sundog или за лудостта на света на метала и пластмасата, който изградихме почти от наследена природа, или и двете.В тази доста обезпокоителна ситуация може да почувствате, че Sundog ще се поддаде на модерната машина на компанията, защото разбираемият му гняв може да подкопае способността му да се наслаждава на отличното малко убежище, което е Той се бори в земя на толерантност..
Режисьор: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Издаване: Grasshopper Movie Време на издаване: 77 минути Рейтинг: Неизвестен Година: 2020
Този филм ще каца и каца като израз на неограничено доверие в нашата обща човечност.
„Рая и последният дракон“ на Дон Хол и Карлос Лопес Естрада (Рая и последният дракон) представят Дисни и други скорошни развлекателни събития на Дисни. Например, Моана е ярко обогатена и подобрена.Те имат зрели умове, някои обширни елементи на сюжета и са ангажирани да покажат разнообразие от азиатски култури и аватари на екрана: The Last Chizong.Разбира се, въпреки че сериалът на Nickelodeon се основава на източноазиатските традиции, филмът внимателно включва елементи от страните от Югоизточна Азия (включително Виетнам, Камбоджа и Лаос).
В огромното световно строителство и естетическо многообразие обаче Рая и „Последният дракон” най-очевидно напомнят за преживяването от гледането на филма „Междузвездни войни”.Пътуването на Рая (Кели Мари Тран) от земя на земя - от плаващия пазар в Талон до мраморния дворец на Ковчега - има свои собствени ритуали, палитри и уникални проблеми (например в Талон художникът е облечен като бебе сладко).Адел Лим (лудият богаташ в Азия) и сценарият на драматурга Куай Нгуен, без да жертват инерцията на легендарната история на главния герой, увлекателно разкриха мита за непрекъснато разширяващия се фантастичен свят.
В началото на филма Кумандра е разрушено кралство, унищожено от насилствени грабежи между пет изолационистки държави и преследвано от Друун, подобно на смог чудовище, което ще доведе хиляди граждани, превърнати в камък.Шест години след като баща й (Даниел Дае Ким) е претърпял този бич, Рая се опитва да построи отново разбит магически скъпоценен камък и да направи този, който някога е спасил Кумандра и изгнаника Друун) Легендарният дракон е възкресен.
Ако този вид сюжет се развие със стабилността и предсказуемостта на видеоигрите (във всяка страна), Рая ще получи още един скъпоценен камък и ще наеме членове за своя мръсен екип от авантюристи, пищната природа и еволюцията на Рая ще избегнат всяко усещане за повторение.Най-важното е, че Рая има проблем с доверието: собствената й фалшива вяра в съседната „маниачка на дракона“ Джема Чан (Джема Чан), когато беше млада, доведе до унищожаването на скъпоценния камък и освобождаването на Друун.Всеки от новите спътници на Рая я принуждава да се изправи пред страха си от загуба на доверие и този филм е добро отражение на демоните на момичетата в геополитическото царство и петте държави отказват да обединят заплахите, пред които са изправени.
Като спасител на Raya, водния дракон Sisu, Awkwafina осигурява уникално, откраднато сценично звуково изпълнение, което неизбежно напомня на Робин Уилямс от Disney's Aladdin.) Магьосникът.На възвишения фон на фантастичния епос за висока надморска височина, Awkwafina говори бързо и се самоиронизира.Тя е запозната с миналите си комедийни роли.Изглежда, че тя е неземна и съвременна фигура в приказен пейзаж.В голямата традиция на Дисни, прекрасните приятели изобилстват в Raya и Last Dragon, като някои буболечки от хапчета и някои Alan Tudyk от Amadelo., Играейки ролята на домашен любимец и транспорт едновременно, както и капитан Боун (Изак Уанг), дете готвач и капитан, семейството му беше хвърлено на Друен.
Въпреки че Рая е смела и благородна героиня, тя има възхитително самочувствие в своята интелигентност и сила, но шокът на Намари да я предаде оставя непоклатим привкус, който понякога я кара да действа импулсивно с гняв или отмъщение.Ядосаният призрак на момичето донесе известна степен на опасност в тази продължителна битка, която изглежда надхвърли обичайната сдържана храна на Дисни.Чрез нейните обичайни бойни битки с Намаари или битки с оръжия и близък бой, свирепата хореография показва, че тези две млади жени са едновременно смъртоносни и опасни една за друга.За Рая, освежаващата фриволност се основава на замразения вътрешен смут на кралица Арендел, кралица Елза, която моли публиката да приеме несъвършенствата на героинята, дори ако понякога изпитва страх в действието.Тези насилствени конфликти не са единствените елементи във филма, които остават в тъмното: когато Рая и Сису срещат Тонг (Бенедикт Уонг) на крака, сам в състояние на унищожение, погледът на Рая се лута по празното креватче в ъгъла , Загубата на осветление без дума е твърде болезнена за обсъждане.
Рая и последният дракон избягват по-тъмен, горчив край, за да могат лесно да се измъкнат от затрудненото положение: във финалната сцена смъртността и бездънното отчаяние лесно се обръщат.Въпреки това, тази млада публика може да няма нужда от филми на Дисни, за да им каже, че подобно на Друун, описан от Сису, „чумата, произтичаща от човешката дисхармония“, ще причини трайни вреди.В собствените си великолепно описани термини, филмът използва мястото за кацане като празник на надеждата, показвайки как ще изглежда неограниченото доверие в нашата обща човечност.
Актьори: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Режисьор: Дон Хол, Карлос Лопес Естрада (сценарист), Адел Лим Издаване: Walt Disney Studios Motion Pictures Време на издаване: 107 минути Рейтинг: PG Година: 2021
Филмът не успя да разбере ефективно как животът и трудовият опит на неговата героиня се отразиха на живота й като човек и артист.
Базиран на едноименните мемоари на Джоана Ракоф, „Моята година на Селинджър“ на писателя и режисьор Филип Фалардо, действието на което се развива през 90-те години, поема по разрушен път, проследявайки двете Джоана (Маргарет Куърли), в тийнейджърските си години, опитваща се да започне писателската си кариера и се надяваше, че ще се отличи от сегашната си работа като секретар на Нюйоркската литературна институция.Нейната работа е бръчка, която отличава тази адаптация от много други филми, които амбициозни писатели се опитват да адаптират в големите градове, защото шефката на Джоана Маргарет (Сигорни Уивър) представлява С уединения писател Джей Ди Селинджър от Ловецът в ръжта, тази млада жена осъзнава, че обща илюзия за близък контакт с литературни герои.Това обаче също така означава, че филмът е пълен с модни препратки към разбити литературни произведения и герои и това познаване бързо става посредствено.
Въпреки че Джоана е една от най-легендарните мистерии в литературния свят, Джоана вярва, че работата й е само стъпало към нейната кариера и тази амбивалентност изглежда е изчезнала в разказа на Фаладо.
Тъй като „Моята годишнина от Селинджър“ не успя да разбере ефективно как нейният живот и трудов опит повлияха на живота й като човек и художник, Джоана се почувства като празна.С изключение на момента, когато тя каза, че е публикувала две стихотворения, не знаехме почти нищо за нейното писане и процес.В този случай нейният нарцистичен приятел Дон (Дъглас Бут) пише този роман, който привлече много внимание от Фаладо, което е малко неразумно.посока.
Имаше поне някои вълнуващи моменти, които направиха годините ми на Селинджър активни, нищо повече от разпознаването на фанатиците на ръжта сред пазачите.В литературните институции задачата на Джоана е да отговаря на суеверията на Селинджър с отговори, написани предварително от безлични преди десетилетия.Докато феновете гледат в камерата, докато четат писмото, филмът имплицитно разказва, че отпечатъкът на една велика творба привлича всякакви читатели и в същото време изглежда, че е написан за един читател.Според политиката на компанията беше още по-смразяващо, когато Джоана наряза писмо от фен на парчета веднага след като завърши отговора си.
Но първоначалното красноречие относно този ъгъл се превърна в тромавост, когато Джоана започна да си въобразява, че определен фен (Теодор Пелерин) е въображаема съвест и Фаладо използва този герой, за да изрази множество изражения.Подтекстът на сцената.Появата на този вид сюжетно устройство в иначе обикновения разказ неволно ми напомни за по-ранна история в „My Saling Year“, когато Джоана беше мошеник и отговори на поддръжник със собствените си думи Писмо от.Джоана каза на ученик от гимназията да черпи вдъхновение от Холдън Колфийлд и да се замисли за себе си.Трудно е да не мислим, че самият филм трябва да е слушал нейния съвет.
Актьори: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Режисьор: Philippe Falardeau Сценарий: Philippe Falardeau Издаване: IFC Film Festival Време на прожекция: 101 минути Рейтинг : Година R: 2020
Разликата между филма и обикновените новини и намесата им в реалността е разликата във времето.
Както знаем от шамарски комедии, мухите по стената могат да превърнат всяка сцена в навит вестник, мебелите в ковачница, а хаотичен водовъртеж от хаотична специална полиция, примамваща злорадство.Документалните филми, летящи на стената, носят подобни рискове.Като се има предвид как наблюдаващото поведение задължително променя това, което се наблюдава, режисьорите трябва винаги да избират обективността на позицията, свързана с техния обект - ако субектът е политически, това ще има трудни последици.
Някои записващи хора приемат това противоречие и записват намесата си като част от реалността, която записват.Например Джошуа Опенхаймер (Joshua Oppenheimer) в „Закона за убийството“ покани Извършителите на масови убийства в Индонезия през 1965-66 г. възстановиха жестокия „героизъм“ пред подземния свят.камера.Като хвърли бегъл поглед, Джил Ли, първият режисьор, избра по-малко практичния метод на „Изгубения курс“, в който тя записа сцена в Укан, китайско рибарско селище в провинция Гуангдонг.Полските протести доведоха до неуспешен демократичен експеримент.
В първата част на филма „Протест“, когато селяните на Ву реагираха на продажбата на публична земя от корумпирани държавни служители, организираха широкомащабни демонстрации и колективни петиции и бяха подкрепени от обща стачка, камерата на Ли попадна в най-дълбоката част на действието..С възхода на движението филмът се фокусира върху ядрото на някои активисти, които изглежда имат най-добри намерения и са решени да служат като еднопартийна държавна институция на Китай.В крайна сметка протестите принудиха правителството да одобри искането на селяните за свободни избори и лидерите на движението бяха бързани на място в селския комитет.
Втората част „След протеста” ще бъде отворена една година след изборите.Новият селски комитет изпадна в бюрокрация и беше безпомощен и не успя да възстанови земята в Укан.В същото време правителствата на по-високо ниво избират своето ръководство, като по този начин оформят клин между тях и избирателите.С годините, докато селяните се примиряваха с бавния и неизбежен упадък на Wukan, тяхното разочарование беше разочаровано.
Сега, когато няма много протести, това отвори място за Li-лиричните червени и бели фенери светят в дъждовна локва или молците са изгорени от zippo в отчаяна жестокост, за да покажат ритъма на ежедневието и да се върнат в Wukan.Все пак това са изключения от правилото тя да не пречи на камерата.Правилото за камерата представя само ситуацията, когато се случи сцената, а режисьорът никога не се е намесил в собствената си политика или е упражнил преценка върху селяните (което може да обясни причината на Ли как да му бъде позволено да заснеме филма).Преди всичко).По време на процеса някой усети, че тя култивира тяхното доверие.Те са свикнали със съществуването на камерата и сякаш говорят директно на хората зад тях, вместо на въображаемата публика, и дори поемат рискове, като разкриват чувствителни подробности.
В кулминацията на движението други филмови екипи и журналисти се появиха в периферията, но когато прахът се улегна, това, което остана, беше камерата на Ли, която се рови в ежедневния хаос от паради и изборни спектакли.Разликата между проекта на Ли и обикновените новини е нейната намеса в реалността, която е разлика във времето.От своя страна Робин Ли прекара шест години (от 2011 до 2017 г.), борейки се да заснеме Wukan и може би по-важното, последствията, които изглеждат без значение, но това е посвещение на вградените филми, плюс с тричасовото си времетраене, това дава на курса силата на загубата.
Този филм отдели много време, не само обсъждайки борбата на У Кан като китайски политически процес на микрониво, но и провеждайки проучвания на характера на съответните хора.Дори когато техният ентусиазъм и невинност, дори когато се отказаха да се бият, осъждаха се взаимно или сляпо преследваха минали постижения, когато политическото движение беше в застой, обективът на Ли остана твърдо съпричастен.Тъй като нейната политика може да бъде загатната само чрез тази симпатия, тя позволява на публиката да се поучи от нея и да обясни ситуацията.Обичайно е хората да са политици, но „Изгубеният път“ напомня на хората, че политиците също са личности.
Ако поредицата „Спондж Боб Квадратни гащи“ най-накрая стартира, изглежда, че публиката е тази, която най-много я разочарова.
„Кой ще отплава за друго приключение, което ще ми спечели пари?“Още във „Филмът на Спондж Боб Квадратни гащи: Спондж бяга“ беше извикан като шефът на Краби Пати Раците (Кланси Браун).) Когато плаках.Скуидуард (Роджър Бъмпас), най-разтегнатият служител на г-н Крабс, завъртя очи, преди да напусне подводния ресторант за бързо хранене.Изправени пред циничен филм за наемници като този, е трудно да не изпитате съчувствие към Squidward, защото третият пълнометражен филм, базиран на любимия анимационен сериал на Ник Лейтън, изглежда е насочен главно към привличането на възрастни, с разпознаваеми звезди, появяващи се в релефа на живо действие.И емблематични филми.Морска роля.
Когато безсмисленият крал Посейдон (Мат Бери) отвлече любимия домашен любимец на Спондж Боб (Том Кени), морски охлюв Гари (също Кени), за да използва слузта му за грижа за кожата, Спондж Боб и Патрик (Бил) Фагербаке) се заеха да го спасят от изгубения град Атлантик Сити, който е „една ужасна, позорна помийна яма на морална поквара“.Феновете на Спондж Боб Квадратни гащи ще знаят колко много означава Гари за собственика му, а в летния лагер партито на двойката е сладко и сериозно в ретроспекция.Въпреки това, „избягалата гъба“ понякога е в безсъзнание и не може да се концентрира върху задачата.В Изгубения град на Атлантик Сити има дори дълго време на хазарт, където Спондж Боб и Патрик откриват, че не винаги могат да се съсредоточат върху него.
Телевизионните сериали на Спондж Боб винаги харесват случайни моменти, а на Sponge on Run също не липсва безобидна странност, точно както Патрик обясни с нелепа сериозност, когато се представи веднъж: „Името ми е в Селтикс.Това означава тостер.Но тази тромава логика се появява най-ефективно в предишните характеристики на Спондж Боб, които са колекция от сладки, идиосинкратични черти на характера.Тук самото разказване на истории е абсурдно.
След като Снууп Дог и Киану Рийвс се появяват в дълга и безпомощна поредица от сънища, това е разсейване, а не заблуда;в поредицата от сънища горящата трева и лицето на последния са в него., Предизвикайте Спондж Боб и Патрик да освободят месояден хип-хоп танцов отбор.Зомби пиратът от седана Diablo (Danny Trejo).Неразбираемостта обаче не е равнозначна на безцелност, защото гостуването на знаменитости изглежда е натъпкано за маркетингови цели.Kamp Koral, предисторията на този телевизионен сериал, се пуска с този филм и през последния половин час, изоставяйки поредица от заговори и приемайки поредица от планове обратно към летния лагер, това изглежда е част от печелившо приключение .
Спондж Боб Квадратни Гащи винаги е бил най-странното и най-прекрасното нещо е, че позволява на децата да видят морския живот като възрастен с един поглед.За разлика от тях, „Спондж Боб Квадратни гащи“ изостави емблематичните безвкусни кнедли от поредицата и помоли публиката да порасне, ако иска да продължи (например вулгарният фестивал споменава „сънливи хора“. Повръщане през нощта“).
Малко Спондж в бягството могат да намерят класическото сладко място, виждайки децата като способни да разберат сложния хумор, като същевременно ги оставят да говорят за глупав фарс.Наративният бранд в стил щафета на поредицата понякога е ефективно показан тук, например когато Патрик и Спондж Боб виждат мигновена сцена, която се измества към „прозореца на същото време“ и когато те спорят дали приключенията им ще станат повече .Време като приятел на приятел или пътешествие на герой.Двойката обаче може да бъде разочарована, когато научи, че техният разединен, скучен преследване не е следвал такава задоволителна структура.Ако серията „Spongebob Squarepants“ най -накрая се отвори, изглежда, че публиката най -много разочарова публиката.
Актьори: Том Кени, Бил Фагербаке, Роджър Бъмпас, Кланси Браун, г-н Лорънс, Джил Тъли (Джил Тали, Каролин Лорънс, Мат Бери, Акуафина, Снууп Дог, Дани Те Дани Трехо, Тифани Хадиш, Реджи Уотс Режисьор: Тим Хил Сценарий : Tim Hill Издаване: Paramount + Време за издаване: 91 минути Рейтинг: PG Година: 2021
Филмите на Антъни и Джо Русо никога не могат да избягат от присъщата празнота на ролята на Чери.
Том Холанд представя тънък и гладен поглед към началото на „Черешката“ на Антъни и Джо Русо, в който виждаме едноименните герои с невероятен начин за ограбване на банки с половин активи.Младият мъж нямаше планове и не знаеше нищо за последствията, отчасти защото беше зависим от опиати.Въпреки това, както разкрива останалата част от адаптацията на широко аплодирания полу-автобиографичен роман на Нико Уокър от 2018 г., комбинацията от невежество и комбинацията Лу е тласкала развитието му и дори се е пристрастил в Ирак.Преди пътя.Чери каза в разказа: „Тази година съм на 23 години и разтеглих по-ранните и по-активни части от филма, но все още не разбирам какво правят хората.“Центърът (ако има такъв) просто не се провежда.
След началните думи филмът е съкратен с пет години до 2002 г., когато Чери е посял семената за бъдещото си самоунищожение.Точно както Холанд играеше с ярък чар, дори и да беше в най-опустошителната и загубена ситуация, черешката все още отскачаше някак произволно в живота му.На първо място, чухме много от него - буквално, той разказваше фалшивите си опити да улови живота, докато прекарваше време в Кливланд и прекарваше време с приятели без къде и участваше в фалшиви Заедно на работа.По-късно, тъй като поредица от грешни избори ограничиха изборите му, той нямаше да има какво да каже.
На автопилота на Йезуитския университет съученичката на Чери Емили (Сиара Браво) се почувства много тежка и тя показа на публиката как изглежда: ярък и красив модел на самочувствие, неговото самосъзнание и лукав хумор съвпадат с неговия .Въпреки че животът на Емили изглежда по-хармоничен, в крайна сметка тя все още е пълна с мистерии във филма, както самият живот е за черешата.Връзката им е нестабилна, но нестабилна.След като се бият с Чери, те са още по-впечатлени, когато Чери се присъединява към армията по време на най-интензивния период от войната в Ирак.По-импулсивно те се ожениха преди той да замине.
Средната част на Cherry датира от военната служба на нашия герой и е най-убедителната.За 20-минутен филм, който е бил пуснат твърде дълго, цялата основна тренировъчна последователност изглежда много излишна.Абсурдът на военния живот още веднъж подчертава загубата на Чери в този свят, която му се струва само лоша шега.В Ирак Русос очертава някои мащабни екшън сцени с впечатляващи образи, но не е сигурен дали ще балансира опита на Чери като боен медик с емоционалната травма, причинена от хумора на Жълтицата.
В Съединените щати, поради липса на насоки, животът на Чери бързо се срина поради замъгляването на ПТСР.Той и Емили се вманиачиха по хероина, което в краткосрочен план доведе до странности като кражба на пари от дилъри, проблеми с паричния поток и банкови обири.В сравнение с предишните сцени, новият престъпен живот на двойката и предизвикателствата, пред които са изправени при злоупотребата с наркотици и детоксикацията, имат по-голяма непосредственост и драматизъм от предишните сцени, а предишните сцени са склонни да се разглеждат от дистанция или дори от значителни развития.Но този филм все още не може да избяга от присъщата празнота на Чери като роля.
Като свързват катастрофата на войната в чужбина с катастрофата на пристрастяването у дома и безцелността на Чери пред Ирак, създателите на филма изглежда намекват, че Съединените щати са склонни към опасности и не знаят нищо за рисковете.Въпреки това, въпреки че този филм включва много теми за бързи клавиши и е пълен със събития и чувство за хумор, съзнателният му стил (от разказ директно към камерата до забавен каданс до визуални техники като измиване на целия фон и каране на героите внезапно ще се появят в ярки цветове-простите изображения го лишават от възможността да каже много Режисьорът взема странни решения и завършва със смътни надежди, но няма диалог, който да обясни черешата в живота му Промените, които могат да настъпят, само подчертават техния неуспех да артикулират своите главна роля, вместо да се загубят.
Актьори: Том Холанд, Сиара Браво, Джак Рейнър, Джеф Уолбърг, Форест Гудлър К (Форест Гудлък), Майкъл Гандолфини (Майкъл Гандолфини), Майкъл Рисполи (Майкъл Рисполи), Даниел Р. Хил (Даниел Р. Хил) Режисьори: Антъни Русо , Джо Роуз Сценарист: Анджела Русо Осто, Джесика Голдбърг Издаване: Apple TV + Продължителност: 140 минути Рейтинг: R Година: 2021
Ако светът извън Supermercado Veran е пълен с бедност и престъпност, тогава няма да го разберем от този малък пашкул.
За режисьора Тали Янкелевич е лесно да нарисува скромен портрет на бразилски магазин за хранителни стоки в сърцето на супермаркет My Darling, където фокусът е върху отпадъците, нископлатените работници и расовите активисти.В крайна сметка Бразилия е страна, определена от неравенството в доходите и класовата борба.Вместо това Янкелевич избра нещо по-интересно, използвайки плъзгаща се камера, причудливи точки и красотата на захарния памук, правейки Supermercado Veran в Сао Пауло да изглежда като Galeries Lafayette в Париж.
Тук няма недоволство или несправедливост, само обикновени бели рафтове, вкусни стоки и работници, които обичат да работят.Някои дори признават, че установяват контакт с клиенти.Други се хвалят с разнообразието от хора, с които влизат в контакт всеки ден.Връзката между колегите е от периода на колежа в съня.Ако външният свят е пълен с бедност и престъпност, тогава няма да го знаем от този малък пашкул.
Фантастичният подход на Янкелевич беше толкова целенасочен и последователен, че филмът никога не се чувстваше като реклама на несъществуваща санитарна страна.Ето защо, my Darling Supermarket е по-близо до мечтанието, портрет на прекалено фокусирано място и това място щастливо игнорира заобикалящата го макрореалност.Докато камерата на Янкелевич се носи из пространството на магазина, тя събира спомени за наблюдение и свидетелства от своя работодател, анекдоти, които често превръщат Гонзо в реалност.В процеса камерата хуманизира обикновено невидимата работна сила.
Срещнахме склад Стевидор, който беше обсебен от игри за строителство на града и подозираше, че някой ще намери работното му място достойно за филмово внимание.Японско говорещ аниме любител, убеден чиновник преследва супермаркета и охранител, който се надява нейната камера за наблюдение, може да определи местонахождението на детето си.
Най-изненадващото е, че въпреки че никога не сме усещали, че камерата прекарва толкова много време с тях, всичките им проблеми съществуват.Сякаш изпълнени с всякакъв вид дълбоко съзерцание в скука и автоматизъм, това направи работата им още по-скучна и накрая намери охотна публика.Може би това е вътрешната мотивация на документалната форма, камерата привлича непознати, които имат нужда от закъснели слушатели.Причината, поради която Янкелевич въздаваше справедливост, не беше поради тяхната самоправедност, а защото разпознаха богатството на нещата, за които мечтаеха и мечтаеха с тях.
Кризата на Никълъс Джареки е процедурен трилър, предназначен да се справи с корупцията и провалите, довели до опиоидната епидемия в Съединените щати.Структурата на този филм е причината за неговото съществуване, което е основният фокус на въображението на Джареки, защото режисьорът и режисьорът са създали три сюжетни линии, които показват как опиоидната зависимост се подхранва в различни класи на обществото: Бизнесмените на улицата търгуват с сенчести фармацевти.На тези университети фармацевтичните компании предоставят на професорите високо финансиране, за да „маркират зелено“ техните изследвания;между Канада и Съединените щати, правоприлагащите органи извършват сделки с трафиканти.Продължаващата война.
Влиянието на професионалните процеси върху междуличностните отношения е основната мания на Содърбърг като художник и възниква всичко - от сензационните му творби до експериментите с ниска вярност.Той е добър в използването на едно човешко страдание, за да информира потенциално скучни теми за разговори и процедури, като например болезнените близки планове на Бенисио дел Торо в Трафик и смущаващия Клиничната специфика и страхът от формата на Кромберг доведоха до разпространението на инфекциозни заболявания.За разлика от това, създаването на филми на Jarecki има вълнуващо качество напред-назад, което предполага, че тримата телевизионни пилоти произволно се свързват, за да докажат очевидна теза.Джареки може да не е сигурен дали неговата тема, ориентирана към опиоидите, е достатъчна, за да поддържа филм, така че той прибягва до клишетата на престъпното отмъщение, от майката за отмъщение до полицията, той е твърде честен за този крехък свят.Кризата завърши с скучен 30-минутен завършек.
В арбитражната дейност Джареки умело обърка мелодрамите с активисти, използвайки съблазнителното представяне на филмовата звезда на Ричард Гиър като магнат на хедж фондове, правейки ни привлекателни. Социалната дисфункция на силата е объркана от архитектите.Мартин Скорсезе (Martin Scorsese) във „Вълкът от Уолстрийт“ (Wolf of Wall Street) засили този трик за привличане на публиката до краен предел, те признаха, че социалната алчност е нашето собствено усилване, като същевременно предложиха да направят публиката забавлението на да можеш умело да се справяш с лошо поведение без никакви последствия.
When dealing with the Canadian and Armenian gangsters of fentanyl, the determination of the secret DEA agent Jack Kelly (Armie Hammer) has never been tortured or censored, and the addict Claire (Evangeline Lilly) who is recovering When investigating his son's fatal drug overdose, Едва мигна.Да бъде убит.Вместо това Джейк и Клеър се смятат за герои от екшън филми.
Най-амбициозната и вероятно смущаваща история на кризата е и най-нелепата.Д-р Тарин Брауър (Гари Олдман), ветеран учен и преподавател, който от много години експериментира върху стотинка на голяма фармацевтична компания (Big Pharma), беше шокиран.Донорите може да искат нещо в замяна, тоест да одобрят фиктивно, уж непристрастяващо лекарство, което може да е по-смъртоносно от смъртоносните лекарства.Oxycam.
Когато Тайрън заплаши да информира информатора, университетите и фармацевтичните компании изкопаха стара репутация за сексуален тормоз, което го направи печално известен, въпреки че емоционалното въздействие на тази заплаха и лицемерието на Тайрон като човек, смятан за истината, никога не бяха открити.Всъщност режисьорът беше толкова изненадан от вътрешния живот на различните си герои, че дори пренебрегна влиянието на известния брак на Тайрон върху брака му.Кризата промени човешкия елемент на историята отново и отново, с други думи драма, в замяна на статистически данни за наркотиците, които могат да бъдат търсени от Google за няколко секунди.
Актьори: Гари Олдман, Арм Хамър, Еванджелин Лили, Грег Киниър, Кид Кюди (Кид Куди), Люк Еванс, Мишел Родригес, Индира Вама (Лили-Роуз Деп), Миа Кирхнер (Миа Киршнер, Майкъл Аронов, Адам Сакман, Вероника Ферес , Никълъс Джареки, Даниел Джун ), Мартин Донован Режисьор: Никълъс Джареки Сценарий: Никълъс Джареки Издаване: Quiver Време на издаване: 118 минути Рейтинг: R Година: 2021
Необходимите бисквитки са абсолютно необходими за нормалното функциониране на уебсайта.Тази категория съдържа само бисквитки, които гарантират основните функции и функции за сигурност на уебсайта.Тези бисквитки не съхраняват лична информация.
Трябва да получите съгласието на потребителя, преди да стартирате тези бисквитки на уебсайта си.
Време на публикуване: 2 март 2021 г